A Genialidade de um Mestre Cego

Quando Saburo Kase perdeu a visão na idade de doze anos, ele já tinha alguma experiência em modelos de dobradura de papel simples. Apesar de sua deficiência, ele aperfeiçoou suas habilidades de dobrar ao longo dos próximos cinquenta anos. O poder físico e mental dos lutadores de sumô que ele havia encontrado quando ele ainda podia ver como uma criança tornou-se princípio orientador Saburo Kase: "A memória me deu o poder de dominar a minha vida como um" boi voar ".

MESTRE DE ORIGAMI - SABURO KASE EM ISRAEL

Esse é o mestre de Origami Saburo Kase. Ele faleceu no mês de abril , aos 81 anos de idade. Era cego desde os 11 anos, por causa de uma doença congênita. Dedicou a vida a ensinar Origami, e esteve em vários países divulgando essa arte. Criou também várias peças, tendo livros seus publicados. Apesar da deficiência, foi um dos profissionais mais ativos e criativos. É um exemplo para todos nós, de superação e altruísmo.

  

Esse é um exemplo nitido de como a arte se revela de formas surpreendentes, a genialidade do um mestre cego.Não é precisco ver, e sim sentir.

Isso nos mostra que o importante,não é dobrar o origami por sua complexidade ou facilidade, e sim, simplesmente por sentir a dobra na ponta dos dedos,por mais simples que seja e leva-lá até a ponta dos dedos criando um belo origami, com uma folha de papel qualquer,a possibilidade infinita dobrar as lições da vida.

Sessão Lendas - Tamatebako e o Pescador Urashima Taro

Provalvemente a história do pescador Urashima Taro é uma das lendas japonesas mais famosas no mundo todo... Já ouvi e li várias versões dela, e a que vou contar aqui é baseada naquela contada no livro Extreme Origami do Kunihiko Kasahara.

Era uma vez um pobre pescador chamado Urashima Taro que um dia viu alguns moleques maltratando uma tartaruga e para que estes a deixassem em paz, deu o pouco dinheiro que tinha. O pescador a soltou no mar e algum tempo depois, a tartaruga voltou. Em gratidão o convidou para conhecer o magnífico palácio de Oto-Hime, a Senhora dos Mares.  Já no palácio, Urashima Taro foi homenageado com um suntuoso banquete que durou vários dias.

Após algum tempo, o pescador começou a sentir saudades de sua terra e quando decidiu voltar, como presente de despedida recebeu de Oto-Hime uma caixa, a Tamatebako, como recordação de seu tempo no palácio. Ao receber a caixa, a princesa dos mares o advertiu que jamais deveria abrí-la, pois assim ele teria uma vida longa e feliz.

Então, Urashima Taro foi levado de volta a sua terra natal pela mesma tartaruga que foi salva por ele. Entretanto ao chegar em terra, não conseguiu mais reconhecer seu vilarejo e as pessoas que lá moravam. Ao perguntar na cidade sobre Urashima Taro, as pessoas disseram que de fato há muito, muito tempo atrás havia um pescador no vilarejo com este nome, mas que havia desaparecido misteriosamente.

Urashima Taro se deu conta de que vários anos haviam se passado em sua estadia no palácio de Oto-Hime e em sua tristeza e solidão, abriu a caixa. De dentro dela saiu uma fumaça branca que o envolveu e o transformou em um velho, pois dentro da caixa estava guardado todo tempo que Urashima Taro havia passado longe de sua terra.

Relacionada a esta lenda está a história da Tamatebako,  um origami de uma caixa de presente tradicional. De acordo com o Kunihiko Kasahara, recentemente descobriu-se um livro japonês datado de 1734 em qua aparecia nele uma imagem da Tamatebako de origami. Infelizmente não se sabe quem foi seu criador, nem o diagrama original desse modelo e o que temos hoje em dia é uma reconstrução, feita por um historiador japonês, baseada em vários modelos tradicionais.

Evolução e Transformação - A importância dos passos

 Quando estamos iniciando no origami ou até mesmo depois de dominadas as técnicas, quando nos deparamos com um modelo novo, pronto, completo, bonito, logo queremos fazê-lo.
Dominar as dobras que o compõe, sem se preocupar com sua origem, com o que foi feito antes de chegar a esse modelo.
Queremos sobrepujar as dobras !
Esse é um impulso natural, eufórico, perfeitamente comum e de maneira alguma condenável.
O que gostaria de mostrar aqui é a idéia de evoluir, tanto tecnicamente quanto espiritualmente.
Permitir que você entenda ou somente sinta a energia e a força do processo evolutivo que leva ao modelo que almeja.
Vou tomar por base os kusudamas, que por sua origem e uso reforçam a idéia de trabalho com a energia, mas essa relação pode ser vista de um tsuru até chegar num dragão, por exemplo.
Vou utilizar em sua maioria módulos sonobes, do original, passando por algumas variações, até chegar a modulares não-sonobes e a sonobes grandes.
Se vocês olharem atentamente a seqüência de imagens, podem perceber uma evolução de
formas, do quadrado, icosaedro até esferas e grandes aglomerados.
Créditos: as imagens são parte do trabalho de Meenakshi Mukerji
Para cada kusudama apresentado, foi usada uma técnica, uma quantidade de dobras, uma
quantidade de módulos, por conseqüência uma quantidade de energia e de trabalho.
Conforme vamos fazendo os modelos, empregamos mais e mais da nossa atenção, cuidado e deslumbramento com o resultado final.
Consequentemente empregamos mais energia positiva na criação e nos recompensamos e
recebemos de volta essa energia ao sorrir e vislumbrar o resultado final, mais ainda quando
esse sorriso e deslumbramento vem da pessoa que o recebe.
Trabalhar cada módulo e ir evoluindo passo a passo, nos permite evoluir também na forma
como interagimos com essa energia.
Isso nos permite, ao fazer os modelos mais avançados, usar nossa energia de forma mais
complexa, mais plena, menos braçal, mais espiritual.
Avançar por passos é um conceito onipresente na nossa vida, não aprendemos a correr antes de andar ou a falar antes de balbuciar.
Esse avanço gradativo nos permite perceber tecnicamente que dobras anteriores servem para nos orientar nas dobras que virão. Que não existem dobras forçadas, elas são uma
conseqüência. E nos permite sentir que dobra sobre dobra, nós evoluímos como seres de
energia, da mais simples à mais complexa.
Faça um exercício: imagine o primeiro modelo entre suas mãos, semi-fechadas em forma de concha.
Imagine que esse modelo é a representação de uma esfera de energia, energia que veio do
centro do seu corpo, passou pelos seus braços e através das suas mãos formou o modelo.
Digamos que você queira presentear alguém com ele, transmitir sua energia positiva para ele.
Agora repita esse processo até o modulo 9. Imagine como essa sua energia vai se
transformando, gerando o cubo original até a esfera cheia de pontas, perceba como essa
energia final deve ser mais refinada, harmoniosa, sutil, para conseguir formar essa esfera.
Agora você já deve perceber que podemos ter dois tipos de prazer no origami: o intelectual e oemocional.
O prazer intelectual é racional, analítico. Nós sobrepujamos as dobras !
O prazer emocional, que depois de dominada a técnica, se preocupa com os sentidos, com a harmonia, com a energia empregada, com o prazer em si e com o prazer de quem irá receber.
Agora nós sobrepujamos os sentidos, evoluímos o espírito...caminhamos para o zen.

Sessão Lendas - Sadako Sasaki (1943-1955): Paz no Mundo

 Sadako Sasaki

Todos os dobradores conhecem a história de Sadako, a menina que estava em Hiroshima quando a primeira bomba atómica foi lançada sobre a população humana, no final da II Guerra Mundial, a 6 de Agosto de 1945. Sadako sobreviveu à explosão mas aos 12 anos, quando era uma jovem corajosa e atleta, adoeceu devido aos efeitos da radiação e foi-lhe diagnosticada uma leucemia.

Sadako acreditava numa crença tradicional japonesa de que uma pessoa doente se dobrar um milhar de grous de papel cura-se. Por isso, Sadako começou a dobrar grous de papel, mas a sua saúde não melhorava.

 

Monumento às crianças no Parque da Paz em Hiroshima

Cada grou que ela dobrava era como uma prece. Dizem que, ao dobrar cada um dos grous, ela dizia-lhe: "Vou escrever Paz nas tuas asas e vais voar à volta do mundo". E assim a sua prece era não só pela cura e pela felicidade, mas também pela Paz.

Sadako não viveu para dobrar todos os seus mil grous e os seus companheiros de escola completaram a tarefa. Mas o caso de Sadako e de muitas outras crianças em situação idêntica chegou ao conhecimento de todo o Japão e foi criado um fundo para construir um instituto para o tratamento das vítimas das radiações.

Criaram, em Hiroshima, o Parque da Paz, em 1958, onde ergueram um monumento à criança e à Paz no Mundo.

Milhares de Grou a enfeitar o Monumento à Criança 

 

O grou de papel transformou-se num símbolo de paz e reconciliação. No Japão e no ocidente muitas crianças e adultos decidem dobrar mil grous de papel para enviar para o Parque da Paz em Hiroshima como prova de solidariedade e defesa da Paz no Mundo.

Neste monumento está inscrito o desejo das crianças:

Este é o nosso Grito
Esta é a nossa Prece
Paz no Mundo.

Tsuru (Graças, em Japonês)

O Tsuru é um dos mais conhecidos símbolos da paz. Segundo uma antiga tradição oriental, fazer mil graças em origami é um ato de esperança. Daí surgiu o hábito de fazer um corrente de Tsuru para realizar desejos:a recuperação de um doente, a felicidade no casamento, a entrada para a universidade, a conquista de um emprego. A primeira referência sobre essa tradição foi encontrada no livro SENBAZURU ORIKATA ( Dobraduras de Mil Graças), de Ro Ko An, Publicado em 1797. DISKIN, Lia. Paz, Como se faz? Semeando Cultura de Paz nas Escolas. Unesco,2002

ORIGAMI E A ARTE DA MEDITAÇÃO

Talvez o leitor se surpreenda com o título deste texto. Como é possível relacionar origami e meditação, se a imagem tradicional de quem medita é de alguém, sentado com as pernas cruzadas à frente, aquietado, as mãos apoiadas sobre os tornozelos, olhos fechados... enquanto o praticante de origami mexe ininterruptamente as dedos, olhos bem abertos, atento a cada passo do diagrama, se esforçando por decifrar as dobras e suas direções?

Esta idéia surgiu durante a minha prática de origami. Afinal, o que é meditar? Meditar é fundamentalmente esvaziar a mente. Mas esvaziar a mente de quê? Dos pensamentos que povoam nossas cabeças: as contas a pagar, as obrigações a cumprir, os problemas para solucionar...

Ora, quando eu sento à mesa, cercada pelas folhas coloridas e os diagramas que me desafiam, a minha mente se esvazia completamente. O mundo “lá fora” se imobiliza. Decisões a tomar, obrigações a cumprir, tudo desaparece. Estou inteira, no aqui e agora, no ato de dobrar e dobrar e mais uma vez dobrar...Sim, por certo há um fazer que parece contrariar a imobilidade da meditação. Mas é um fazer que se assemelha ao ato de respirar, inspirar e expirar, ir e voltar dos dedos, apenas.

Para quem, como eu, passa a maior parte de seu tempo pensando – lendo e escrevendo – o origami é uma forma divertida e prazerosa de meditar. Minha mente se esvazia do árduo trabalho de compreensão do texto, de ordenação das idéias, de articulação de pensamentos, de reflexão, enfim. No vazio das palavras, minha mente descansa. Isto é tão verdadeiro que quando, por este ou aquele motivo, permaneço presa às palavras, o trabalho com o origami não dá frutos, não consigo ver o que eu devo ver, como se, naquele momento, eu não pudesse meditar...

O que me leva ao segundo ponto em que meditar e origami se encontram. Meditar, dizem, é focar, centrar a atenção em algo, basicamente o próprio ato de respirar. A mesma coisa exige o origami: centrar, direcionar nossa atenção para o diagrama. Tanto isso é verdade, que , um dia desses, me aconteceu uma experiência muito interessante. Eu estava fazendo um origami, concentrada na forma proposta em cada passo do diagrama, quando, em determinado momento, empaquei. Não conseguia ver o que devia ver.

Atabalhoadamente, usei o mecanismo de “tentativa e erro”, sem resultado. Foi quando disse a mim mesma: aquieta-te e vê. Durante alguns minutos, fixei minha atenção no diagrama, sem tentar “compreender” , sem fazer nenhum gesto, nada, apenas concentrada em “ver” o que me aparecia. De repente, meus dedos executaram o passo preciso e a forma surgiu. Simplesmente eu tinha conseguido “focar” minha atenção!

Por isso é que eu intuo que fazer origami é uma forma de meditar. Com um acréscimo, que me parece fundamental: uma dose extra de alegria, aquela alegria fresca que um dia sentimos, quando éramos crianças e simplesmente descobríamos o mundo. Porque fazer origami é nos surpreender – apesar de todo o esforço que ele nos exige, algumas vezes, pela complexidade dos modelos propostos pelos mestres – ao fazer surgir algo inteiramente novo, a partir da forma pura de um quadrado!

Particularmente, sou fascinada pelo origami modular. O ato repetido de construir 6, 12, 24, 30, 60, 120, 270 módulos , todos iguais, e o ato posterior de ir construindo uma forma, paulatinamente, até que de repente eis que surge em nossas mãos, o quê?: um sólido ponteagudo, formado de triângulos, pentágonos, hexágonos, cheios ou vazados, de formas tão variadas e tão belas... Torno-me então aquela criança que se admirava com a novidade do aparecer das coisas, uma sensação que nós, adultos, por já termos vivido tanto, temos dificuldade de sentir – sim, há algo de novo no que se repete!

Olhando o objeto entre minhas mãos, reflito – não posso fugir das palavras – de como há no origami um jogo entre formas: entre a forma primária – cada módulo – e a que se constrói na sua articulação, de tal maneira que o que aparece não é o resultado da mera junção das formas elementares mas algo novo, qualitativamente novo...E eu digo a mim mesma, feliz: Meu Deus, isso é pura dialética! E sorrio... para recomeçar outra vez e outra e mais outra...

É provável que sejam diversas as motivações de cada praticante de origami. A minha, descobri agora, é meditar...

Eridan Passos

Terapia Ocupacional com a Arte do Origami

A importância da Terapia Ocupacional.

Consiste em favorecer o papel ocupacional do indivíduo através da arte do origami, trazendo uma qualidade de vida melhor.

Sua função

A função do origami é prevenir a inatividade e a tendência de um agravamento progressivo no relacionamento interpessoal e proporcionar um melhor desenvolvimento físico.


Os principais benefícios.

-Estimula a auto - estima;

-Desenvolve a auto - confiança;

-Desenvolve a coordenação motora;

-Aumenta a capacidade de concentração e memorização;

-Estimula a criatividade, a atenção e a paciência;

-Predispõe a calma e a atenção.

Conclusão

A arte do origami não consiste apenas em dobrar papéis, mas também, desenvolver dentro do indivíduo um potencial criativo que o fará expressar suas idéias e emoções com um simples pedaço de papel. É descobrir que somos capazes de resolver grandes problemas com pequenas soluções.